Vous trouverez les arbres généalogiques de ces personnes, ainsi que leur relation de parenté, sur http://geneweb.geneanet.org/skoechlin2.

Fred Barlow (AN142)

Fred Barlow (1881-1951), fils de Sydney Barlow et de Laure Koechlin (AN14), et Charles Koechlin étaient parents descendants de Jean K. mais plus proches par Caroline, grand’mère de Fred, et Camille, mère de Charles, qui étaient des sœurs Dollfus. Ce n’était pas la même génération…

"Fred est né à Mulhouse, en 1881, d’une famille de grande bourgeoisie alsacienne, Les Koechlin-Dollfus, avec une ascendance paternelle anglaise. Musicien d’instinct, il ne put commencer de sérieuses études qu’autour de sa vingt-septième année à Paris, mais il eut l’avantage de travailler sous deux maîtres dont les exigences répondaient exactement à ses propres soucis.

Jean Huré, d’abord, Charles Koechlin ensuite, lui révélèrent, par delà le contrepoint modal, les richesses infinies d’une harmonie rafraîchie aux sources éternelles du lyrisme populaire et de la sérénité liturgique.

Peu à peu, notre musicien serre sa forme. Une rencontre avec Pierre Bertin décide d’un collaboration qui suscitera les deux meilleures réussites de Fred Barlow sur le théâtre. La première sera cette tendre et profonde Sylvie dont le succès au Trianon Lyrique, en 1923, fit connaître un grand public le nom de son compositeur. Puis vint une opérette, Mademoiselle Prudhomme, montée à l’Opéra de Monte-Carlo en 1933, qui réunit sur le même théâtre l’immortel bourgeois d’Henri Monnier et l’immortel Pickwick de Dickens, un sketch brillant et fantaisiste : Polichinelle et Colombine, et enfin le ballet de La Grande Jatte, sur un livret de Pierre Bertin, terminé à la veille de la guerre et qui, en juillet 1950, essuya les feux de la rampe et le feu des bravos sur la scène de l’Opéra où il reste au répertoire.

Les dures années de l’occupation éprouvèrent sa santé sans abattre son courage. De 1940 à 1944, à Dieulefit, dans la Drôme, Fred Barlow consacre ses loisirs forcés à de nouveaux labeurs. Période féconde en inspiration puisque de ces années date presque toute sa musique de chambre : sa Sonate pour piano, sa Sonatine pour deux violons et piano qu’il remania entièrement, ses émouvantes mélodies d’Hortus Clausus et ses œuvres pour enfants."

« Ce fut en 1984 que j’eus la grande joie de faire la connaissance des deux filles du compositeur Charles Koechlin dont j’aime immensément la musique depuis ma première rencontre avec les Bander Log, en 1967.

Hélène (1908-1998) et Madeleine Koechlin venaient en effet pour la première fois à Kassel assister à un concert de musique de chambre qui avait à son programme Sonate pour violon et piano, c’était en mai 1984. Je me rappelle très bien de l’ambiance particulière provoquée par la présence d’Hélène et de Madeleine au moment de l’exécution de cette œuvre merveilleuse que j’interprétais en tant que violoniste.

Dans les années suivante, on se vit beaucoup, on s’écrivit souvent, on alla ensemble à Villers, au Canadel… et à Kassel. Entre 1984 et 1997-1998, ma femme Christel et moi, nous avons eu le grand plaisir de faire plus amplement connaissance avec les personnalités et les âmes de Madeleine et d’Hélène. Toutes deux aimaient beaucoup la musique. Hélène, grande artiste elle-même, en tant que peintre, Madeleine, en tant que fille fidèle à son père, inftigable à la machine à écrire à taper toute la Correspondance, les Journaux, les Articles, de Koechlin…, mille et mille et mille et une pages ! Et qui plus est, ces deux Natures vous laissaient entièrement libre d’accéder à leurs trésors.

Chez Hélène, j’ai retrouvé l’atmosphère et la sensibilité de la musique de son père dans ses peintures admirables. Beaucoup de ma connaissance du vécu et des pensées de Koechlin, je le dois aux ‘enfants’, à Hélène, à Madeleine et à Yves. ...”

Kassel, le 12 janvier 2001-Otfrid Nies

« Elle paraissait toujours jeune, d’un esprit vif, cultivé et d’une grande indépendance et toujours prête à se rendre à des manifestations artistiques, que ce soit dans le domaine de la musique ou de la peinture.

Dans le domaine de la peinture, elle admirait particulièrement le cubisme, entre autre Juan Gris (1887-1927) et les natures mortes de Morandi (1890-1964) que nous avions été voir ensemble lors de l’exposition Morandi au Musée Maillol. Elle m’avait invité au vernissage du Salon des Artistes Français où elle exposait fréquemment ses œuvres : aquarelles, monotypes et peintures à l’huile (abstraction et natures mortes). Nous allions souvent ensemble visiter des expositions et elle me donnait alors des conseils précieux pour la réalisation de mes tableaux.»